Desde su plataforma Let’s Talk Art, Miguelina Feris busca acercar la cultura a nuevas audiencias con un lenguaje fresco, curioso y sin barreras. En esta conversación, hablamos con ella sobre el arte, la importancia de hacerlo más accesible y por qué despertar la curiosidad puede ser el primer paso para transformar la manera en que entendemos el mundo.

¿DE DÓNDE VIENE TU ENTUSIASMO POR EL ARTE?

Siempre me ha interesado entender a las personas y las sociedades. Durante mucho tiempo pensé que ese camino sería la diplomacia, hasta que descubrí que el arte respondía muchas de esas mismas preguntas desde un lugar más humano. Crecí en un entorno donde la música, la danza y la creatividad eran parte del día a día, y con el tiempo entendí que el arte no solo me emocionaba, sino que también me ayudaba a comprenderme mejor y a mirar el mundo con más sensibilidad.

¿CÓMO NACE LET’S TALK ART?

Let’s Talk Art nació de una pregunta muy simple: ¿por qué tantas personas sienten que el arte no es para ellas? Yo vivía rodeada de experiencias culturales extraordinarias, pero siempre escuchaba a otros decir “aquí no hay nada que hacer” o “el arte es aburrido”. Aunque existía una gran oferta cultural, también había una desconexión con el público. Empecé compartiendo recomendaciones y conversaciones de forma espontánea, hasta darme cuenta de que estaba creando un puente entre el arte y quienes nunca habían sentido que ese mundo también les pertenecía. Quise demostrar que se puede hablar de una exposición, una obra de teatro o una pieza musical con profundidad, pero también con cercanía. Ese sigue siendo el propósito de la plataforma.

La curiosidad es el motor de todo lo que hago”.

 

¿CÓMO ELIGES LOS ARTISTAS, PROYECTOS O HISTORIAS QUE COMPARTES?

Me interesan las historias que aportan algo, que despiertan curiosidad y que generan preguntas. También procuro que exista diversidad. Me gusta que en Let’s Talk Art convivan artistas emergentes con figuras consolidadas, distintas disciplinas y diferentes maneras de entender este mundo.

TU PLATAFORMA HA CRECIDO HASTA CONVERTIRSE EN UNA COMUNIDAD, CON CONTENIDO, CONVERSACIONES Y UN PÓDCAST. ¿QUÉ HA SIGNIFICADO PARA TI VER ESA EVOLUCIÓN?

Ha sido el regalo más grande de este proyecto. Puedes imaginar que estás creando contenido, pero un día descubres que, en realidad, estás construyendo una comunidad. Empiezas a ver personas que van juntas al teatro porque se conocieron gracias a la plataforma, lectores que se recomiendan libros entre ellos o personas que se animan a visitar un museo por primera vez. Saber que Let’s Talk Art puede ser uno de esos espacios donde la gente encuentra conexión es algo que agradezco profundamente.

SI HABLAMOS DE ARTE DOMINICANO, ¿QUÉ CREES QUE ESTAMOS HACIENDO BIEN Y QUÉ CONVERSACIONES TODAVÍA NOS FALTA ABRIR PARA QUE ESTE BRILLE MÁS?

Creo que en República Dominicana existe muchísimo talento y, sobre todo, una nueva generación de artistas con una enorme capacidad para crear propuestas de gran calidad. También siento que cada vez hay más interés por consumir cultura local, y eso me llena de esperanza. Sin embargo, todavía necesitamos conversar más sobre educación artística, descentralización y acceso. El arte no puede depender de la ciudad donde naciste ni de tus posibilidades económicas. También debemos hablar más sobre el valor del trabajo cultural. Detrás de cada obra, función o exposición hay profesionales cuyo trabajo merece el mismo respeto y reconocimiento que cualquier otra profesión.

¿SIENTES QUE LAS REDES SOCIALES NOS HAN ACERCADO AL ARTE O HAN HECHO QUE LO CONSUMAMOS DE FORMA DEMASIADO RÁPIDA Y SUPERFICIAL?

Ambas cosas. Han democratizado el acceso al arte y permitido que más personas descubran artistas, museos o espectáculos. Pero también han acelerado la forma en que lo consumimos. Por eso intento que las redes sean una puerta de entrada al arte, no el destino final.

SI PUDIERAS SENTARTE A CONVERSAR CON CUALQUIER MUJER ARTISTA DE LA HISTORIA, ¿QUIÉN SERÍA Y QUÉ LE PREGUNTARÍAS?

Me encantaría conversar con Margaret Edson. Su obra Wit me hizo entender el poder del arte para transformar nuestra forma de ver la vida. Le preguntaría si imaginó que una historia tan íntima tendría un impacto tan profundo en tantas personas.

¿QUÉ PAPEL JUEGA LA CURIOSIDAD EN TU VIDA Y EN TU TRABAJO?

La curiosidad es el motor de todo lo que hago. Es lo que me lleva a entrar a una exposición sin saber qué voy a encontrar, a hacer preguntas durante una entrevista, a leer sobre disciplinas que desconozco y a seguir aprendiendo constantemente. Creo que la curiosidad es una forma de humildad: reconocer que siempre hay algo más por descubrir.

¿QUÉ LE DIRÍAS A UNA NUEVA GENERACIÓN QUE PIENSA QUE NO SE PUEDE VIVIR DEL ARTE O CONSTRUIR UNA CARRERA ALREDEDOR DE LA CULTURA?

Les diría que sí es posible, pero también que requiere preparación, disciplina y muchísima constancia. A veces romantizamos el mundo artístico, cuando en realidad detrás de cada proyecto exitoso hay años de estudio, planificación, trabajo y perseverancia. También les diría que no limiten su visión de lo que significa trabajar en cultura. El arte no solo necesita grandes artistas, necesita gestores, productores, comunicadores, educadores, investigadores, curadores y personas comprometidas con hacerlo posible.

En República Dominicana existe muchísimo talento y, sobre todo, una nueva generación de artistas con una enorme capacidad para crear propuestas de gran calidad”.

¿QUÉ TE HACE BRILLAR?

Sentir que estoy viviendo con propósito. Cada vez que alguien me escribe para contarme que descubrió una nueva pasión o que empezó a mirar el arte con otros ojos, recuerdo por qué comencé este camino. Para mí, el éxito significa contribuir, aunque sea un poco, a que otras personas vivan una vida más curiosa, sensible y conectada con la belleza que les rodea.

@letstalkart.rd

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