ALANNA es una marca colombiana cuya historia se está tejiendo con precisión, sensibilidad artesanal y un ADN bien definido. Detrás está Laura González, una diseñadora que no crea para seguir el ritmo acelerado de la moda, sino para proponer piezas que dialogan con el cuerpo, el tiempo y la identidad de quien las lleva. Junto a su esposo, Laura transformó años de experiencia produciendo para otras firmas en una marca propia que encuentra en el tejido de punto su lenguaje más honesto y expresivo. Luego de conocerla en New York Fashion Week, conversamos con ella sobre lo que hace especial a ALANNA y lo que significa emprender desde el oficio y llevar su visión a escenarios internacionales sin perder la esencia.

EL TEJIDO DE PUNTO ES EL CORAZÓN DE ALANNA. ¿QUÉ TE ENAMORA DE ESTE MATERIAL Y QUÉ POSIBILIDADES CREATIVAS TE PERMITE QUE OTROS NO?

El tejido de punto me enamora porque nace de las manos de mujeres muy valiosas. Cada puntada tiene intención, tiempo y sensibilidad. Es un material que abraza el cuerpo y fluye con quien lo lleva. Creativamente me permite construir desde cero: textura, estructura y movimiento. Puedo jugar con diferentes técnicas, tipos de hilos y siluetas, lo que abre un universo de posibilidades que otros materiales no siempre permiten.

CONSTRUIR UNA MARCA PROPIA DESPUÉS DE PRODUCIR PARA OTRAS FIRMAS DURANTE AÑOS SUPONE ASUMIR RETOS DISTINTOS. ¿QUÉ FUE LO MÁS COMPLEJO DE DAR ESE PASO TRABAJANDO EN SOCIEDAD CON TU ESPOSO?

Lo más complejo fue cambiar la mentalidad de ejecutores a creadores de nuestras propias ideas. Cuando produces para otros, interpretas la visión de alguien más; cuando produces para tu propia marca, te expones y asumes más riesgos. Trabajar en sociedad con mi esposo ha sido retador, pero también muy gratificante. Hemos tenido que aprender a separar lo emocional de lo estratégico y a confiar en el criterio del otro.

CUANDO UNA MUJER SE PRUEBA UNA PRENDA TUYA POR PRIMERA VEZ, ¿QUÉ TE GUSTA QUE SIENTA?

Me gusta que se sienta empoderada. Que se mire al espejo y piense que está viendo su mejor versión. Quiero que se sienta segura, sofisticada, elegante, cómoda y auténtica.

El tejido de punto me enamora porque nace de las manos de mujeres muy valiosas. Cada puntada tiene intención, tiempo y sensibilidad”.

TUS PIEZAS TIENEN UNA ESTÉTICA ATEMPORAL. ¿ES UNA DECISIÓN CREATIVA CONSCIENTE FRENTE A LA VELOCIDAD DE LA MODA ACTUAL?

Sí, absolutamente consciente. La moda hoy es inmediata, pero yo creo en piezas que duren y perduren en el tiempo. Diseño pensando en que una mujer pueda usar la misma prenda dentro de varios años y que siga sintiéndose actual. La atemporalidad también es una postura ética: producir menos, pero mejor. Crear prendas que trasciendan.

¿QUÉ SILUETAS CONSIDERAS ESENCIALES EN EL LENGUAJE DE ALANNA?

Las siluetas fluyen con quien las lleva y con su estilo de vida. Son prendas que pueden acompañar a la mujer en distintos escenarios. Vestidos largos que estilizan, conjuntos de dos piezas que permiten versatilidad, chaquetas con carácter. En general, piezas que aportan sofisticación.

ALANNA ESTUVO EN NYFW JUNTO A FASHION DESIGNERS OF LATIN AMERICA. ¿QUÉ SIGNIFICÓ PARA TI LLEVAR LA MARCA A ESE ESCENARIO?

Presentar ALANNA en New York Fashion Week junto a Fashion Designers of Latin America fue la confirmación de que el trabajo duro y constante vale la pena. Fue una experiencia muy emocionante, además de ser la primera pasarela en la historia de nuestra marca. También fue un momento profundamente simbólico: llevar una marca colombiana, hecha en su mayoría por mujeres cabeza de hogar, a uno de los escenarios más importantes de la moda mundial. Más que un desfile, fue un mensaje de identidad y de orgullo latinoamericano.

HÁBLANOS DE LA COLECCIÓN QUE PRESENTARON EN NYFW. ¿QUÉ LA INSPIRÓ?

En New York Fashion Week presentamos [nombre de la colección], una colección inspirada en la mujer pionera, valiente y visionaria, teniendo como ícono a la gran Amelia Earhart, la primera mujer en pilotear un avión en solitario. Quise rendir homenaje a esas mujeres que se atrevieron a ocupar espacios históricamente masculinos, que despegaron cuando nadie esperaba que lo hicieran.

¿CÓMO SE TRADUCE ESA INSPIRACIÓN EN LAS SILUETAS Y MATERIALES DE LA COLECCIÓN?

La Aviadora traduce la fuerza de esas mujeres pioneras en tejido de punto estructurado combinado con texturas suaves y con movimiento, evocando el viento y las nubes. Presentamos siluetas largas y estilizadas, prendas de líneas rectas y flecos con gran fluidez. La paleta se mantiene sobria, con tonos tierra y acentos en azul cobalto que hablan de elegancia y determinación. Es una colección que combina técnica y narrativa. Cada look representa movimiento, dirección y propósito. Más que prendas, son declaraciones de una mujer que sabe hacia dónde va y no pide permiso para volar.

LA NARRATIVA DE LA MODA LATINOAMERICANA HA SIDO HISTÓRICAMENTE SECUNDARIA. ¿QUÉ CREES QUE TODAVÍA NO SE ENTIENDE O SE SUBESTIMA DEL DISEÑO HECHO DESDE ESTA REGIÓN?

Se subestima nuestra capacidad técnica y nuestra visión empresarial. Latinoamérica no es solo color y alegría; también es estructura, innovación textil, calidad y disciplina. Además, detrás de cada marca hay historias de resiliencia, equipos comprometidos y mucha creatividad. Todo eso forma parte de la riqueza del diseño latinoamericano.

Latinoamérica no es solo color y alegría; también es estructura, innovación textil, calidad y disciplina”.

SI TUVIERAS QUE ELEGIR UNA PIEZA DE LA MARCA QUE TODA MUJER DEBERÍA TENER EN SU CLÓSET ESTA TEMPORADA, ¿CUÁL SERÍA Y POR QUÉ?

Sin duda, alguna de nuestras puffer jackets en tejido de punto. Es una pieza auténtica, inesperada y profundamente sofisticada. Reinterpretamos un ícono y lo llevamos a nuestro universo, logrando un equilibrio entre textura, estructura y feminidad. No es solo una chaqueta, es el centro de una conversación. Tiene presencia, carácter y una construcción que demuestra hasta dónde puede llegar el nivel técnico del tejido de punto cuando se lleva al límite. Es esa prenda que transforma un look básico en algo memorable y que refleja perfectamente la esencia de ALANNA: atemporal, poderosa y diferente.

¿QUÉ PARTE DE TU PERSONALIDAD CREES QUE SE REVELA MÁS CLARAMENTE EN TUS DISEÑOS?

Mi disciplina, sensibilidad y constancia. Me gusta que las cosas estén bien hechas, que tengan estructura, pero también alma. Creo que mis diseños reflejan esa dualidad entre firmeza y suavidad.

¿HACIA DÓNDE TE GUSTARÍA LLEVAR LA MARCA EN LOS PRÓXIMOS AÑOS?

Quiero llevar a ALANNA a nuevos mercados internacionales y consolidarla como una marca premium reconocida globalmente en el universo del tejido de punto. Mi intención es que, cuando alguien piense en knitwear sofisticado, estructurado y femenino, piense en nosotros. Busco una expansión estratégica y cuidada, donde cada paso refuerce nuestra identidad y calidad. No se trata solo de crecer, sino de posicionarnos con autoridad en el mundo de la moda, demostrando que desde Colombia podemos liderar en técnica, diseño y visión empresarial. Quiero que ALANNA sea sinónimo de excelencia en tejido de punto a nivel mundial.

¿QUÉ TE HACE BRILLAR?

Me hace brillar la convicción. Saber que estoy construyendo algo con propósito. Brillo cuando veo a una mujer sentirse poderosa con una prenda de ALANNA. Brillo cuando recuerdo de dónde empezamos y todo lo que hemos logrado. Y brillo porque creo profundamente en lo que hacemos.

@alannacolombia

Te conectamos con las noticias de actualidad y las herramientas que te harán brillar en todos los aspectos de tu vida. Suscríbete al Shiny Newsletter aquí.