Drea Tomé descubrió la música como quien tropieza con un secreto propio: primero fueron apuntes en un cuaderno, presentaciones caseras imitando a Shakira y, casi sin darse cuenta, su primera canción. Lo que comenzó como un juego se transformó pronto en un camino de autodescubrimiento, en el que la mezcla de sus raíces colombianas, españolas y americanas le regaló un lenguaje único para narrar emociones y conectar con otros. Hoy, después de haber escrito junto a Emilio y Gloria Estefan, de ganar un Latin Grammy y de conquistar audiencias con su honestidad lírica, Drea abre una nueva etapa con “To Miss the Start”, un single íntimo y poderoso que marca el inicio de su próximo proyecto musical y, al mismo tiempo, un reencuentro con su esencia como cantautora.

Háblanos de tus inicios en la música. ¿Siempre supiste que querías dedicarte a esto?

Fue algo muy natural. Desde pequeña escribía en mi cuaderno pensamientos, experiencias del colegio, ideas, etc. Me encantaba ver videos musicales en la televisión y en YouTube. Incluso hacía presentaciones para mi familia bailando canciones de Shakira, aunque en ese momento todavía no había intentado escribir música. Un día, sin planearlo, escribí mi primera canción. Recuerdo ir donde mis papás a contarles, y se sorprendieron porque nadie me había enseñado cómo hacerlo. Supongo que simplemente me nació. Desde entonces entendí que era algo que no podía controlar ni dejar. Siempre ha sido mi forma de expresarme y de conectar con la gente a través de mis letras y melodías.

Esa certeza se volvió aún más clara cuando tenía 15 años. En el colegio organizaron un show de talentos, y una amiga que sabía que yo cantaba y escribía me apuntó en la audición. Pasé la prueba y, para mi sorpresa, gané el día del show. Ese fue un momento decisivo porque me di cuenta de que la música era mi puente para llegar a las personas en un nivel más profundo. Antes me sentía incómoda en el colegio, como si no terminara de encajar, pero gracias a esos espacios empecé a sentirme parte de algo. Desde ahí, supe que la música era mi camino.

Haber crecido con influencias colombianas, españolas y americanas seguramente te dio un abanico de sonidos. ¿Cuál de esas raíces está más presente cuando compones?

Es imposible decir que una raíz pese más que otra, porque en realidad todas están presentes en todo momento. Parte de mi trabajo como cantautora es expresarme en diferentes versiones de mí misma, sobre todo cuando escribo para otros artistas. Tengo la bendición y el privilegio de haber crecido con influencias colombianas, españolas y americanas, y de poder identificarme con cada una de ellas según lo que quiero transmitir. Esa diversidad me permite comunicarme mejor con los artistas y, al mismo tiempo, conectar con distintas audiencias.

En el inicio de tu carrera trabajaste en Crescent Moon Studios con Emilio y Gloria Estefan. ¿Qué fue lo más valioso que aprendiste en esa etapa “detrás del telón” de la industria?

Ha sido una de las experiencias más enriquecedoras de mi carrera. Aprendí muchísimo solo con estar cerca de profesionales como Emilio y Gloria Estefan, quienes son para mí grandes mentores a los que admiro, quiero y con quienes sigo muy conectada. De Emilio aprendí algo invaluable: dejar el ego en la puerta cada vez que entras a un estudio. Al final, todos estamos allí por lo mismo: crear música, y eso es lo más importante. De Gloria me quedó grabada la importancia de la dedicación y la profesionalidad sin importar dónde estés. Y de ambos, una lección que llevo conmigo siempre: la humildad y el respeto hacia las personas y hacia tu trabajo son la verdadera base del éxito.

Ganar un Latin Grammy tan joven es algo que muchos artistas sueñan. ¿Qué cambió en ti en ese momento?

Fue un momento muy especial, uno que nunca olvidaré. Honestamente, jamás pensé que algo así me pasaría. Mi meta siempre fue escribir, aprender y seguir creciendo en la industria de la música. La canción “Cuando Hay Amor” la escribimos en 2015, pero no salió hasta 2020 y terminó ganando el Grammy en 2021. Esa experiencia me enseñó que las cosas buenas a veces tardan en llegar, y que la paciencia es una de las herramientas más valiosas en esta industria.

Tus letras son muy poéticas y personales. ¿Qué te inspira más al escribir?

Muchas gracias, eso significa muchísimo para mí. Mis experiencias son lo que más me inspira. De hecho, las canciones que más amo son las que escribo en 20 minutos. Simplemente nacen, tienen que escribirse y nada lo puede parar. Son reales, vulnerables y, en mi opinión, ese tipo de música es necesaria. Son justamente esas canciones las que me permiten conectar más profundamente con la gente. Es una especie de magia difícil de explicar.

 Mi música nace de mi corazón y mis experiencias; me resulta muy difícil escribir algo que no sienta de verdad»

¡Hace poco lanzaste tu single! Cuéntanos sobre este.

¡Sí! Sentí que «To Miss the Start» era la canción perfecta para mi primer sencillo, porque habla de esa sensación inquietante de no querer llegar demasiado tarde a la vida que sueñas. Es darte cuenta de que no quieres perderte el inicio de algo por miedo o por no estar plenamente presente. Eso ya me había pasado en mi carrera y en mi vida: muchas veces no me lancé por temor. Llegó un punto en el que dije: “es ahora o nunca”. Esta canción describe justo ese instante en el que te das el permiso de seguir tus sueños y avanzar sin mirar atrás.

«To Miss the Start» habla sobre disfrutar el comienzo de un nuevo capítulo. ¿Qué parte de Drea se está encontrando en esta nueva etapa artística?

Siento que esta nueva etapa me está confirmando que nuestros sueños nunca nos abandonan si no los abandonamos. Siempre están ahí, esperando a que nosotros estemos listos para retomarlos. Cuando lancé esta canción me sorprendió la cantidad de comentarios positivos de personas que me encontraron por un playlist, por el video en YouTube, por mi contenido en redes o simplemente porque alguien les compartió mi música. Son momentos que nunca imaginé, sobre todo porque habían pasado casi ocho años desde que lanzaba algo nuevo.

Ha sido un reencuentro con lo especial que es compartir mi propia música. Desde el principio empecé a escribir como una forma de expresarme y, cuando entendí que también era una manera de conectar con la gente, se volvió lo más importante en mi vida. Volver a sentir esa conexión con mi música ahora es algo que disfruto y guardo muy cerca de mi corazón.

En Days to Shine Miami hablamos sobre la felicidad como una decisión que se toma cada día. ¿De qué manera la música ha sido una herramienta para edificar la tuya?

Me encanta ese punto. La música me ayuda a tomar esa decisión de muchas formas. A veces es empezar mi día con una canción, otras veces es ponerla a todo volumen mientras manejo. Siempre es diferente, pero la música tiene ese poder: me hace bailar, cantar, reflexionar y, simplemente, sentirme feliz.

¿Cómo quieres que tu público se sienta al escucharte? 

Wow, qué pregunta tan especial. Para mí, uno de los momentos más significativos ha sido ir a conciertos de artistas con los que me conecto a través de sus letras, melodías e historias. Eso es lo que quisiera que sintiera mi audiencia conmigo. Mi música nace de mi corazón y mis experiencias; me resulta muy difícil escribir algo que no sienta de verdad. Incluso tengo canciones que nunca verán la luz porque no nacieron desde ese lugar genuino. Si mi música logra que alguien se identifique, que pueda soltar, sanar, llorar, bailar o simplemente sentirse plenamente él o ella misma, entonces esa es la mejor huella que puedo dejar.

 Esta nueva etapa me está confirmando que nuestros sueños nunca nos abandonan si no los abandonamos»

¿Qué te hace brillar?

Tal vez suene un poco “woo woo”, pero cuando me siento segura y presente es cuando realmente brillo. No importa dónde esté ni lo que esté haciendo, si siento esa paz interna y puedo ser yo al 100 %, ese es el momento en el que más brillo.

 

@dreatomee

 

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