Irma Martínez: La mente maestra detrás del estilo de grandes íconos latinos
Cuando la celebrity stylist Irma Martínez habla de moda, no solo habla de ropa. Habla de identidad, de creatividad y propósito. Lleva más de 30 años escribiendo historia con looks inolvidables para los artistas latinos más icónicos, y sigue apostando por lo hecho a mano, por lo que nace de la cultura y se transforma en legado. En esta entrevista, nos abre su universo creativo y estilo personal, recuerda sus comienzos y comparte por qué fundó Trendy Academy, la plataforma con la que comparte su expertise con nuevas generaciones de estilistas.
30 años de carrera dicen mucho. En tus inicios, ¿cómo lograste abrirte camino en un medio tan competitivo y de la mano de tan grandes talentos?
Empecé trabajando en una tienda de ropa mientras estudiaba, y allí descubrí que tenía un talento especial para mezclar piezas de forma creativa y asesorar a los clientes. A través de mi hermano Jairo, quien trabajaba en EMI Records, tuve la oportunidad de conocer a la cantante Ángela Carrasco, que estaba por lanzar un nuevo disco. Comencé ayudándola a comprar prendas en tiendas, y desde el principio surgió una conexión inmediata. Ángela me ofreció trabajar con ella, y así aprendí lo que significa acompañar a un artista en tour.
Luego surgió una oportunidad en Telemundo, en el departamento de talento, y comencé a asesorar informalmente a quienes salían en cámara. En las reuniones de producción siempre insistía en la necesidad de que el canal contara con una política clara de vestuario y apoyo para el talento. Me dieron la oportunidad de crear el departamento de vestuario, y allí estuve cuatro años como directora. Fue una gran etapa, porque conocí a muchos artistas y personas de la industria. Cuando salí de Telemundo, comencé a trabajar de manera independiente, aprovechando esos contactos. Con muchas ganas y mucha determinación por lo que quería lograr, empecé tocando puertas, diciendo que sí a todo, aprendiendo en cada set, en cada prueba de vestuario y también en cada error. Esos comienzos, duros pero gratificantes, me abrieron camino en esta hermosa carrera que disfruto con todo mi corazón y empeño hasta el día de hoy.
¿Qué aprendiste al trabajar tan de cerca con figuras tan reconocidas desde el principio?
Que el talento te lleva lejos, pero la forma en que te relacionas con los demás y tu disciplina son lo que realmente te sostiene y te empodera en esta industria. Es algo en lo que creo profundamente. Tuve la suerte de cruzarme con artistas y colegas que confiaron en mí desde muy temprano, y así fui creciendo. No ha sido fácil, pero ha sido un camino hermoso.
El éxito no se mide solo en seguidores o en portadas, sino en el impacto que dejas en cada persona con la que trabajas»
¿Quién dirías que marcó un antes y un después en tu carrera?
He tenido la bendición de trabajar con muchísimos talentos increíbles, cada uno dejando su huella en mi camino. Pero si tengo que pensar en un antes y un después, sin duda fue Shakira. Con ella no solo hubo una conexión profesional muy fuerte, sino también una confianza profunda en mi visión creativa. Fue uno de esos momentos en los que sientes que todo el esfuerzo, los años de trabajo, los aciertos y los tropiezos te llevaron justo ahí. Ella me dio visibilidad, me retó a otro nivel y me hizo reafirmar que estaba exactamente donde debía estar. A veces, todo lo que se necesita es una oportunidad para mostrar lo que llevas dentro, y esa fue la mía. A partir de ahí, los proyectos comenzaron a llegar uno tras otro, siempre por recomendación, porque nunca tuve un agente o mánager, como los que hoy en día representan a los estilistas.
¿Qué te motivó a crear Trendy Academy?
Después de tantos años en esta industria, sentí una necesidad profunda de compartir lo aprendido y mis experiencias. Cuando empecé, no existían espacios donde alguien te guiara de forma objetiva y con proyección, donde te enseñaran no solo lo técnico, sino también cómo navegar este mundo con ética, pasión, responsabilidad y autenticidad. Así nació Trendy Academy: como una forma de devolver todo lo que la vida y mi carrera me han dado. Mi mayor motivación es ver cómo cada alumno descubre su voz, su estilo, su valor. Quiero que quienes se formen conmigo entiendan que el éxito no se mide solo en seguidores o en portadas, sino en el impacto que dejas en cada persona con la que trabajas.
¿Qué legado esperas dejar en quienes se forman contigo?
Mi legado, ojalá, sea inspirar a una nueva generación de creativos que creen con propósito, con identidad y con una visión global, pero siempre con los pies en la tierra y el corazón en lo que hacen. Porque creo profundamente en el poder de los latinoamericanos en la moda, no solo en diseñadores, sino también en estilistas, fotógrafos, maquilladores y, en general, en todos los creativos de la industria. No simplemente como una fuerza estética, sino también como una expresión cultural con muchísimo que decirle al mundo. Y si puedo ser una pequeña parte de ese despertar, entonces todo habrá valido la pena.
Estoy en una etapa de compartir lo aprendido, de inspirar a la próxima generación a través de Trendy Academy y de seguir creando»
De Cartagena a Miami, has sido testigo de cómo la moda latinoamericana ha crecido a nivel global. ¿Qué crees que la hace tan especial?
La moda latinoamericana tiene alma, tiene historia, color, raíces, fuerza… y una capacidad única de reinventarse sin perder su esencia. Desde muy joven, viviendo en Cartagena, ya sentía esa conexión con la identidad, con lo artesanal, con lo hecho a mano y con amor. Y en Miami, y en todo el mundo, se está viendo más que nunca cómo esa riqueza cultural ha logrado abrirse paso, encontrar espacios y ser celebrada. Lo que la hace tan especial es precisamente eso: su autenticidad. No intenta copiar tendencias, sino que nace desde lo real, desde nuestras comunidades, nuestras tradiciones, nuestras voces. Es una moda que habla de quiénes somos, pero también de quiénes queremos ser. Hoy, más que nunca, el mundo está mirando hacia Latinoamérica, y lo está haciendo porque tenemos algo que no se puede imitar: una visión profundamente humana, creativa y conectada con la tierra.
Hablemos de tu estilo personal: ¿cómo definirías tu signature look?
Diría que mi estilo es muy ecléctico. Me encanta mezclar lo clásico con lo bohemio, piezas vintage con toques contemporáneos, y siempre buscar ese equilibrio que me haga sentir fiel a mí misma. Disfruto romper reglas de manera sutil, combinar texturas, épocas y estilos para lograr algo que se sienta personal, con historia. Soy una amante de los accesorios: adoro incorporar pañoletas, sombreros y piezas que realmente le den carácter a mi look. Siempre hay un detalle inesperado, algo que habla de mí sin necesidad de palabras. Para mí, vestirse es una forma de arte, de expresión y, sobre todo, de libertad.
¿Qué es lo que más te emociona esta primavera? ¿Hay alguna tendencia que ya te tenga soñando?
Esta primavera viene cargada de frescura y creatividad. La moda está regresando a lo orgánico, a lo natural, con una explosión de colores vibrantes y tejidos que celebran la textura y la ligereza. ¡Es como un respiro de aire fresco! Lo que más me emociona es el regreso de las prendas fluidas, las siluetas sueltas que te permiten moverte con libertad. También estoy obsesionada con los estampados —pero con un giro más moderno— y con la mezcla de tejidos naturales como el lino y el algodón, que son perfectos para la temporada. ¡Estoy soñando con incorporar más de eso a mis looks, sobre todo en tonos pastel combinados con acentos vibrantes!
¿Cuál es esa pieza o silueta que este 2025 deberíamos considerar sí o sí?
Este 2025, la pieza que definitivamente no puede faltar en tu armario es el blazer oversize. Está regresando con fuerza, pero con un giro más relajado y fluido. Es increíblemente versátil: lo puedes usar tanto con jeans como con vestidos, y le da un toque de sofisticación a cualquier look. Además, viene con texturas más ligeras y colores neutros, pero también con detalles en tonos más audaces como el verde esmeralda o el fucsia. Otra silueta clave para este año son los pantalones de pierna ancha, que vienen para quedarse. Son cómodos, elegantes y permiten jugar con diferentes estilos, desde lo más formal hasta lo más casual. Creo que esta es la temporada para apostar por lo clásico, pero con un enfoque moderno y muy personal.
Para mí, vestirse es una forma de arte, de expresión y, sobre todo, de libertad»
¿Qué hay en el radar de Irma ahora mismo? ¿Algún nuevo proyecto o colaboración que nos puedas adelantar?
En este momento, estoy muy enfocada en varios proyectos emocionantes que combinan mi pasión por el styling con el deseo de seguir innovando. Uno de los que más me entusiasma es una colaboración con un par de artistas latinoamericanos que admiro profundamente. Gloria Estefan regresa con su primer álbum en español después de 18 años, y estamos trabajando en looks que no solo resalten su personalidad única, sino que cuenten una historia: sus raíces, de una forma visualmente poderosa. Me obsesiona la idea de fusionar elementos tradicionales y modernos, lo que me permite jugar con distintas influencias culturales y con ese estilo tan propio que siempre la ha identificado. También estoy trabajando con el dinámico Chayanne en su tour por Estados Unidos y Latinoamérica, para el cual creé looks muy sensuales tanto para él como para sus bailarines. Con Juanes, que también lanza nuevo álbum, ya hemos grabado algunos videos y definido todo su look para la gira. Y con Thalía y Marc Anthony seguimos colaborando en múltiples proyectos durante todo el año.
¿Hay alguien con quien aún no hayas trabajado y te encantaría vestir?
¡Hay varios! No podría elegir solo a una persona. Con cada cliente nuevo, siempre hay un reto creativo que me motiva inmensamente. Siempre he creído que la magia ocurre cuando puedes vestir a alguien que confía plenamente en ti y en tu visión. Y con cada persona, sin duda, es una experiencia única. La moda tiene ese poder: no solo transforma cómo te ves, sino también cómo te sientes. Y creo que eso es lo más bonito de esta profesión.
¿Qué te hace brillar en este momento de tu vida?
El equilibrio que he encontrado entre mi pasión y mi propósito. Después de tantos años en la industria, me siento más conectada que nunca con lo que hago, y esa conexión me da una energía única. Estoy en una etapa de compartir lo aprendido, de inspirar a la próxima generación a través de Trendy Academy y de seguir creando, pero con un enfoque más auténtico y personal. También me siento profundamente agradecida por las relaciones que he construido a lo largo de los años, tanto con artistas como con colegas. Esas conexiones, basadas en la confianza y el respeto, realmente me impulsan a seguir. Hoy, más que nunca, siento que mi trabajo tiene un impacto, y eso me llena de gratitud y emoción. Lo que me inspira y me mantiene brillando es saber que aún hay mucho por aprender y por crear. Cada día es una nueva oportunidad para conectar con lo que me apasiona y para hacer algo que, de alguna manera, toque a otros. Y ese conocimiento de que puedo influir positivamente —ya sea a través de una prenda, una charla o una colaboración— es lo que realmente me da luz y propósito.
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